酒吧宣传片拍摄脚本,宣传片常用的拍摄手法

酒吧宣传片拍摄脚本：木府风云在什么地方拍摄

《木府风云》在丽江古城拍摄的。

2000年，蒋晓荣、于荣光要在木府拍摄电视剧《钱王》，遭到了丽江古城博物院院长黄乃镇的强烈反对，摄影棚建了又拆。为了顺利拍摄，于荣光找到黄乃镇，向他袒露心声，表明拍摄精品电视剧的决心。

在聊天中，于荣光从黄乃镇那了解到木府的历史，认识到了纳西族善良，就想拍摄一部关于木府、关于纳西族的电视剧。《钱王》拍完后，于荣光真的专门为了木府的事回丽江找他，他们在古城一个小饭店里聊了两三天，黄乃镇拿自己的木府研究成果给于荣光看。《木府风云》的故事在哥俩的推杯置盏间现出雏形，后来《木府风云》就在丽江古城拍摄了。

扩展资料：

因为关于云南木府题材很少，少数民族题材的电视剧一直不好拍，黄乃镇作为木府文化的研究专家，在《木府风云》的主题、人物、服饰等方面提出了很多宝贵意见。

《木府风云》是于荣光执导，秋瓷炫、于荣光、吕良伟、潘虹等演员主演的民族古装影视剧。木府风云拍摄地在丽江古城、木府、四方庙会（石锅渔餐厅），还有丽江白沙古镇等地。

在丽江汇聚了多元性的文化，有佛教、道教、基督教、伊斯兰教，还深受中原文化影响，古时的丽江处于中间地带，是东西南北来往的必经之地，他们所带来的文化也在当地留下了印迹。

纳西族木氏土司为了自身的生存发展，一方面团结周围白族、彝族等少数民族，一方面向中央靠拢，逐渐形成了包容、多元性的文化。

酒吧宣传片拍摄脚本：不用广角镜头，如何拍摄出大气磅礴的场景？

试过用手机全景模式，如下面第一张图；也试过用相同参数拍摄23张，然后接片，如下面第二张图。这两种方式可以在一定程度上增强画面的宏大感，但是画面纵深感比较难体现。

既不用广角镜头，又想拍摄出大气磅礴的场景，有难度，但并不是不可以。我采取的方法有二，仅供参考：方法一，采用接片的方式。可以使用24—70MM或70—200MM的镜头按照拍摄场景，从左到右进行分段拍摄，后期在电脑上进行接片处理。这种方法的难度在于要掌握好分段画面的接点，以便接片时天衣无缝的衔接；同时，使用镜头的焦段要一致，光圈、快门速度和感光度同样要一致，确保接出的图片其画面的高度一致性。方法二，远距离拍摄。这种方法就是远离拍摄场景，使用中长焦镜头从远处进行拍摄，这就要求拍摄距离要足够的远，取景构图时尽可能让画面宽阔宽泛，这样拍摄出的画面才不会只是“冰山一角”，且有气势磅礴之感觉。以下是我用70—200MM的镜头拍摄的风光照片，是否大气磅礴？请赐教！

奥林巴斯128 标配镜头

我不认为不是大广角的就不能磅礴出好场景！

什么样的画面才算是大气磅礴呢？我的理解应该是看上去空间宏大和纵深强极的画面。那么如何提现空间感和纵深感呢？主要是两点：一是参照物，二是前景，当然，接片也是一个不错的选择。

（一）利用参照物体现空间宏大

请看下图为什么觉得这个场景比较宏大呢？主要是画面左侧这个小人决定的，如果没有了这个人们日常孰知的景物做参考，怎能知道场景有多大呢？

因此我们平时拍摄时一定要尽量寻找合适的人们熟知的参照物进入画面。比如：人、家畜、建筑、日常交通工具甚至是一把雨伞等等，只要是人们知道这个参照物固有的大小就可以。当然我们所寻找的参照物在所拍摄空间之中的存在具有合理性，要是具备一定的美感那就更好了。下面举几个例子：

镜头焦距的长短直接决定了视角的大小，视觉的大小又直接决定了拍摄画面的视野，这个规律与人眼看世界是完全相近，因为，镜头就是一双看世界的“眼睛”。

一般镜头因为焦距短长的不一，大致分为广角镜头、中焦镜头（标准镜头）和长焦镜头，在这些之外，还添加了包括极端短和极端长的镜头，它们分别是“超广角”和“超长焦”镜头，个中的含义不言自明。

我们平时、正常、大都使用的镜头，是在中焦镜头左右并适当加以延伸，最为典型的是“大三元”镜头，焦距基本在十几、二十几到200左右。在这个范围内，能够应对绝大部分场景的拍摄创作；如果“简配”的话，那就是24—70左右的“劳动型”、“劳力型”镜头；在上述这些焦段范围内，又有许多相应焦段的定焦镜头，以此满足不同场合、不同场景、不同喜好、不同习惯的拍摄需求。

镜头的长短，除了应付不同的空间拍摄距离之外，更为重要的是适应不同创作目标和不同视觉效果的追求。

1先拍出一张完整的照片，作为参考。

2以自己为轴心用标头分段拍摄所要的照片。

3，将分段拍摄的照片在专业软件上进行拼接。

4，拼接时参考完整的照片，进行对比。

5，仔细查看拼接部位的瑕疵。

不用广角镜头，如何拍摄出大气磅礴的场景？

答：这种情况最好是用接片的方法来拍摄，焦距以50MM以上为宜，镜头畸变越小越好，拍摄的时候使用大光圈，三脚架（三脚架不用也行），最好用M档和手动对焦，以求各张照片的参数一致。照片格式用ARW格式格式

不用广角镜头，如何拍摄出大气磅礴的场景？

这个问题其实不难，为什么说不难呢，这是有技巧的。

风光摄影师标配广角大光圈镜头是非常正常的事，很多大的场景都需要广角拍辅助拍摄这样可以充分提现出大气磅礴的气势，广角镜头自带纵深属性是先天的，拍摄这种大场景是最佳的选择。

有些特殊情况可能是自己对现场情况预估不足，或者自己没有超广角镜头到了需要超广角镜头拍摄的地方就非常尴尬，大老远来了难道就因为没有广角镜头回去吗就没有办法拍摄这么气势磅礴的画面吗？

我是用手机全景模式拍，效果不错也很美哦！

目前能想到的就是接片了

酒吧宣传片拍摄脚本：google的航拍地图的网站地址是多少？

不用下载，有在线看的

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酒吧宣传片拍摄脚本：三星Galaxy s4广告主题曲

歌名就是Galaxy

郑雨盛执导三星GalaxyS4广告短片“我与S4的故事”背景音乐是乐童的Galaxy

不过按歌名能下载到乐童音乐家吧里也有资源哦

酒吧宣传片拍摄脚本：从零开始学习空中飞行特效拍摄与制作

01

还记得张大胡子导演的那部雷死人不偿命的《新西游记》吗还记得那些坑爹的在天上像纸片一样滑来滑去的神仙么　　之前有很多观众在呐喊，希望在新版西游记里看到和《钢铁侠》《全民超人》里一样的飞行效果，但很遗憾他们没有看到。这再次有力的证明了某大导演的无耻已经到了登峰造极的境界话说反贪局难道没有权利查这些导演的犯罪行径吗

吐槽结束，开始正题。其实国外制作飞行特效有一套标准方法，只要按照这套标准去做，就算是外行也能做出不错的效果为了制作出真实的飞行效果，需要：　　绿背拍摄记得设置跟踪点　　掉威亚也就是掉钢丝　　鼓风机或电风扇模拟空中气流　　空中航拍镜头或三维云层不用紧张，有免费视频素材给你　　后期抠像、跟踪，与航拍素材运动匹配　　加环境光影响，整体画面润色　　就这6个步骤，没了。但我们在自己做着玩的时候，有很多灵活的方法同样可以实现不错的效果，就像案例短片里展现的那样，我是通过下面的步骤来做的——　　实景拍摄：因为条件有限，我没有场地也没有那么大的绿布做背景，所以只有让表演者在阳台上爬在桌子上表演，然后我拿着手机拍摄。　　实景抠像：既然没有用绿背，那么要把人物抠出来就只有用了。　　合成航拍的云层素材：　　云层遮挡：　　图层动画和调色：在合成的时候对人物层做位移动画来表现飞行动作，最后通过调色来统一整体的色调。

很简单，按照这套方法，任何人都可以做出很好的飞行效果。

步骤一、制作思路：

飞行表演就是在空中飞翔。按理来说这种镜头应该用绿背拍摄，然后在演员的身上绑几根钢丝。但那样太麻烦了，不是一般人能做到的。　　所以我一开始就计划让表演者趴在桌子上比划，然后通过实景抠像来实现最后的效果。

这样做的好处是任何人都能拍出、做出飞行的效果，坏处是表演者没有太大的活动空间，动作也不可能太多，因为他的肚子得一直帖子桌子上保持平衡，呵呵　　光有飞行表演还不够，当然还需要在空中航拍的背景素材。这个一定要高空的视频素材才行，图片是不行滴。

为了看起来人物是在云层里飞，还必须要在人物的前面加一些飘过的云，我们可以通过粒子滤镜来实现。

继续向下看，看我接下来是怎么干的吧步骤二、实拍镜头：　　每次拍摄之前，最好要做一个拍摄方案，根据之前创作的故事脚本来确定拍摄的数量。　　但实际在拍摄的时候，往往要考虑“片比”这个问题，片比的意思就是你拍摄的镜头数量和你实际片中用到的镜头数量的比例。拍50个镜头最后只用20个的情况很正常。　　在计算的非常精确的情况下，我们可以做到1比1，也就是拍多少用多少。兴趣班的绝大多数短片都是这样的。　　但是像本课这样的片子，会有我们无法预计的情况出现，特别是指空中飞行表演这一块。因为我们没有专业的辅助拍摄设备，只能根据表演者的状态来拍摄，你希望他一个动作坚持20秒，但他只能坚持8秒就没劲了，那么这个镜头就无法完全实现。所以，在这样可能无法预计的情况下，片比要尽量大。事实上这条片子我拍摄了42个镜头素材，但最终片子里只用到了13条，这个片比就是3比1。这样的话，把表演者能做的各种不同的动作都拍下来，在后面挑选的机会就会越大。　　记住，片比越大，你在后期做剪辑时的发挥空间就会越大，所以这是个好事。　　　步骤三、制作流程：　　整理素材当你把拍摄好的素材镜头导入电脑后，就需要开始整理它们了。特别是像本片拍摄了42条素材镜头的情况下，不整理好它们，在后面制作的时候会给你带来大麻烦。　　这样做的好处是方便后面制作成片时的素材调用，而且日后查找起来也很容易。　　整理步骤如下：1 打开我的电脑，选择一个大容量的磁盘，在里面新建一个文件夹，并重命名为你构思的片名，作为顶级目录文件夹。比如“飞行特效”1 在这个文件夹里再新建4个文件夹，分别命名为：“实拍镜头”，“特效素材”，“图片素材”，“声音素材”。注意，不同的项目可能需要创建不同的文件夹。1 然后把你为本片刚拍的素材镜头放到“实拍镜头”文件夹里，把可能需要用到的不同类别的素材都放到对应的文件夹里就可以了。

1挑选实拍镜头里可以用的镜头，然后按照故事的顺序给它们改名为镜头号，从01开始，这样你在后面做剪辑的时候会容易识别一些。1最后，记得把合成和剪辑时的制作文件也存到这个叫“飞行特效” 顶级目录文件夹里。在软件里，创建并保存制作文件　　2 双击打开r s软件2 在软件左侧的项目素材面板里双击导入所有实拍镜头，或直接在文件夹里全选所有实拍镜头，拖动到软件的素材面板里完成导入操作

2 点击素材栏下方的r图标，创建一个文件夹，命名为“素材”。

然后在这个文件夹里再新建另外3个文件夹，和刚才在电脑磁盘里创建的分类目录一样，命名为“实拍镜头”，“特效素材”，“图片素材”。

2 把刚导入的实拍素材拖入“实拍镜头”文件夹里

2 按键盘rlS保存制作文件，文件名“飞行特效”，保存到刚才创建的“飞行特效”项目 文件夹里。这样，所有和本片相关的文件都保存在了同一个文件夹里，在制作和查找时都会非常的方便。　　　　剪辑出整片的结构，和长度由于本片的镜头比较多，所以素材的选择和剪辑的重要性变得更明显。　　再多啰嗦一句，剪辑除了能让片子更好看之外，重要的是还能减少特效制作的工作量。　　所以，必须在开始做特效前，就通过剪辑把镜头的长度确定下来。　　下面我们来剪辑导入的视频素材。首先我要确定剪辑思路，事实上这应该是在拍摄时就考虑好的，现在只是执行。　　记住5个在剪辑时使用的快捷方式：　　点键，上下滑动鼠标滚轮，可以缩放合成面板的显示区域，在剪辑的时候只有放大显示区域才能看清具体的剪辑点。同时点键盘“ rl d”键，用来剪断视频　　点住键，然后分别选择“ ” ，“ ”左右中括号键，可以让素材的第一帧或最后一帧和时间轴对齐点键盘上的“B”和“N”键，可以设置制作范围。“B”键是出开始点，“N”键是结束点，确定后选择 ，只保留制作范围。“镜头自动排序”，从上到下选择几段视频，点击鼠标右键，找到 命令，点击进入，找到 rs点击，在弹出的小界面里再点击k，这样做是为了按从前到后的顺序快速串接所有素材，形成基本的镜头结构。3 把所有挑好的实拍镜头从素材栏拖到下面的合成面板里，按照故事顺序从上到下排列。

3 剪辑完成后，使用快捷排序命令自动排列镜头的先后顺序，从上到下选中所有的图层，然后点右键选择 → rs，在弹出的对话框中直接点k即可。

3 按空格键播放检查这几个镜头衔接的是否顺畅，把多余的部分修剪掉，然后再次执行自动排列镜头顺序。顺畅的标准请看视频课程，有详细的说明。

3 为了增加一点戏剧效果，你可以从其他电影里剪一两个飞行镜头加进来。

3 把截出的电影镜头加到最合适的位置上。想知道是为什么这么做请看下面的视频课程。　　3 注意，最后咱把所有的镜头都转化成合并层文件，以便于在该合并层里制作效果。制作实景抠像，让冰棍侠飞起来　　第一场的冰棍侠起飞和降落都是实景拍摄的， 不需要抠像。但要看到完整的起飞或降落过程，一定要把人物单独扣出来，然后做一个空背景来填补人物空白。　　只有这一个镜头需要这样处理。具体做法如下：4 02，03和04是3个连续的起跳镜头，前两个镜头通过剪辑来表现跳起剪掉落地的部分即可，04是一个完整的起跳、腾空、飞走的连续镜头，这个镜头是第一场戏里面的重点制作镜头。　　4 制作背景镜头仔细看这个镜头素材，在人物起跳前找一帧相对静止的画面，单独输出为ga格式的图片，命名为04bg。

4 把04bg导入PS，用图章工具把里面的人物修掉。注意笔刷尽量软一些，这样会让被修补的部分更融合，而不会出现一块一块的补丁。　　当遇到不好用图章工具修补的地方，可以用选区工具复制相邻的部位来打补丁进行修复。　　最后效果如下图，完成后保存为ga格式图片，命名为04bg，并退出PS。

4 把04bg导入，放到04素材镜头的上面。 用ask工具在04bg上画出一个区域，把下面有人物的地方画出来遮挡住，如下图。

复制04层，拖动时间轴在人物起跳到最高点时，使用快捷键rld把该层剪断，删除后面的部分，只保留前面表演者起跳的动作，重命名为“起跳”。　　将起跳到最高点的那一帧画面单独输出成一张ga图片，然后再拖回正在编辑的合成面板里，重命名为起飞。

用ask工具把这两层里的人物单独抠出来，由于起跳层是视频，里面的人物是运动的，所以我们需要做ask动画确保人物的动作能被完整的抠出来。选中起跳层，点键，调出ask形态属性，激活动画开关，由后向前一帧一帧的修改ask形状，k。

然后选中 “起跳”和“最高点”两层，rl，把它转化成一个新的合并层，起名为“04起飞”，形成这一镜头最终的图层布局。

返回上一层级，选中“04起飞”层，点键盘P键，显示出位移属性，在第一帧的时候激活旁边的动画记录开关。拖动时间轴到第19帧的位置，这时摄像机已经向上仰起，向左拖动位移属性的Y轴参数，让一图层向上位移。这样看起来就像表演者一下跳到空中。　　在这里点键盘R，调出旋转属性，也激活动画记录开关，准备旋转。　　拖动时间轴到第34帧，调整旋转属性，让人物由竖变横，然后再调整一下位移属性，让图层再向上、向右挪动一些。　　拖动时间轴到第45帧，调整位移属性，让表演者向右横移出画，只剩下蓝天。　　播放检查动画效果，从起跳到飞行的动画是有了，但感觉还有些不舒服，这是怎么回事呢　　 调整透视变化。因为从地面飞上高空的过程，是人物从近到远的过程，也就是从大到小的过程，所以在整个起飞的过程中，我们还需要做一点缩放动画，让整个效果看起来更自然。　　选中“04起飞”层，点键盘S调出缩放属性，在第11帧时激活动画开关，保持参数100，再拖动时间轴到第34帧，修改参数为60。这时播放动画，整体效果看起来就舒服多了。

这就是图层动画。　　 你可能早就发现我们一开始在PS处理的那张空场景遮挡层没有跟着镜头运动，不要急，我们现在来处理它，这是本镜头的最后一个步骤。　　由于04bg是图片，想让它跟着下面的视频动，需要做位移跟踪。我试过软件的自动跟踪，但效果很不理想，所以最后我通过手动跟踪才解决了问题。　　选中04bg，点P键，调出它的位移属性，仔细调整它的位置，使它和下面视频里的相同景物能基本重合到一起，然后激活动画开关，一帧一帧向后播放，当视频里的场景向下移动的时候，你要仔细调整位移参数，始终保持图片和视频里面的景物基本重合，一直到04bg框选出的场景完全出画为止。　　不要担心，这个过程并不麻烦，因为总共也就只有十几帧而已。　　　　第二场的空中飞行动作是本课的制作重点之一，因为条件所限，没有拉绿背拍摄，所以只能通过技术做抠像，把表演者“抠”出来。

由于的制作步骤较多，无法通过图文详解，具体操作方法请看下面的视频讲解。　　本章节视频课程：同上　　合成空中素材　　调入拍摄前挑好的高空航拍素材，根据每个空中飞行镜头的长度进行剪辑，要注意选择合适的角度。剪辑好以后，反复拖动检查画面，演员的“飞行”角度一定要尽量吻合航拍素材的角度，否则合成后看起来会很别扭。

这个步骤的重点不是下载，而是选择。　　在挑选的过程中，只要背景云的景别，角度和我们的视频吻合就可以了，云的飘动方向是可以调整的。　　下面拿05举例讲解挑选和合成的流程：　　5 本片用到的航拍素材是从航拍001，航拍002这两段视频素材里截取出来的　　5 第一个飞行镜头是05，这个镜头表现的是表演者在空中升高的过程。　　由于表演者面对着镜头飞，并且离镜头比较近，所以背景云层需要满足3个条件才能使用：云层同样距离镜头很近，有纵深感，向后飘动。　　5 把航拍001素材从素材栏拖到合成面板里，并放到05层的下面。比对着表演者的姿势和角度，选中并前后挪动航拍001找出符合上面那三个条件的段落。

5 用快捷键rld把素材截断，只保留我们挑出来的部分，删掉前面和后面的部分。　　5 选中截取好的航拍001，用快捷键al把它变成一个合并层文件，并重命名为05sky。　　5 选中这一层，在菜单栏里点击r → → g添加“时间重设”属性。　　这时在05sky层的下面会出现一个 属性，而且在素材的开头和结尾自动打好了两个关键帧。我们只要把这两个关键帧的位置前后调换一下，这段素材的播放顺序就会翻转，也就是出现倒放的效果。

制作前景云层　　前景漂浮的云层是制作空中飞行类的镜头的重点，在表演者前面加上快速掠过的云，会让人感觉他置身于云海中，否则就会很假。　　　　　　6 制作“云层”贴图　　宽高分辨率不要大于512 X 512。懒得做的话可以直接用我提供的这张 g。

6 把贴图导入，然后快捷键rl，新建一个空白的合并层文件，命名为05浮云。　　6 把云层贴图拖进“05浮云”层的面板里，新建一个白色的固态层放到这张云层贴图的下面，然后点击右侧的轨道蒙版的下拉菜单，选择里面a d ，使用上面图层里的亮度信息做本层的蒙版

效果如下图：

除了颜色改变之外，它还拥有了透明通道。　　6 然后全选这两层，快捷键rl把它们转化成一个合并层文件， 。　　6 再新建一个固态层，起名为ud或“云层”，右键 → → ular添加粒子滤镜。

6 粒子属性的设置和动画。　　这里需要注意的是粒子的发射角度和空间感，发射角度要和表演者的飞行角度基本平行，这样看起来才会有身处其中的感觉。　　另外，一定要注意调整好空间感，这样才会让云层看起来有立体感，更真实。

6 回到最上一级的合成面板里，把刚才做好的05浮云层放到05层的上面，并使它长度和05一致。播放检查一下，这时，在表演者的前面就出现了向后快速飘过的浮云。

其他飞行镜头的浮云层都用同样的方法单独制作。　　制作浮云层需要特别注意的是：　　飘过的角度，要和表演者的身体角度平行　　有空间层次感，能显得更立体　　合适的速度，因为模拟的是在摄像机前飘过的云，所以速度会快一些　　合适的密度，太多会完全遮挡住表演者，太少又看不出效果。　　　　制作图层动画　　通过上面的学习你知道，本课的短片04制作了图层动画，就是人物起飞的那个镜头，是图层动画让人物有了腾空而起的效果。　　除了04外，还有10，11和12制作了图层动画。　　图层动画的制作技术很简单，属于的基础功能之一。通过改变图层的位移、旋转和缩放来产生简单的动画效果。基于这个原理，图层动画还能起到重新构图的作用，拓展了素材的使用方式。　　把这个简单的动画效果结合到我们的特效镜头里就能产生出奇妙的化学反应，让画面效果更丰富更精彩。　　这节课的图层动画都是针对人物层制作的，在使用实景抠像去掉背景后，人物层已经能和画面背景合成出新的画面效果，通过图层动画可以让人物层产生更多的动作变化，这样就解决了我们因拍摄条件不足而受到的限制。　　04，屌丝侠腾空而起，是在人物层上制作了位移、旋转、缩小得到的画面效果　　10，屌丝侠向下俯冲，制作了左斜下位移和旋转动画　　11远，接10的俯冲动作，人物全景，把人物层缩小到38，然后做了只做了向左斜下的位移动画　　11近，还是同一个动作，不过这次把人物层放大到了175，然后制作了位移和旋转动画，让人物由斜俯冲飞行转成水平飞行，准备下降。　　12，接前一个镜头，保持水平下降的动作，为了看到全貌，缩小到60，然后做了旋转动画。　　上面这几个镜头经过图层动画的润色，即改变了画面的原来构图，也丰富了画面的内容。要知道，这些动作如果都实拍的话，是需要掉钢丝的，普通人可玩不起。　　到这里，本片所有的合成制作就基本完成了，但还需要下面几个步骤才能成为一条真正的短片。　　　　整体画面合成润色，和渲染输出　　你知道，整体润色阶段包含的制作内容有：增加细节、修补画面瑕疵、修正剪辑节奏、调色这四个方面。而就本片而言，需要做的润色工作有3点：　　8 增加运动模糊效果。　　记住，并不是所有的特效都是越清晰越好很多合成就是因为把背景做的太清晰了，所以显的很假本课里，我们需要根据镜头的实际情况，对人物层和天空层分别使用模糊滤镜，来模拟那种由于高速运动产生的模糊效果　　需要添加运动模糊的部分有2个，1是浮云层，直接在ular参数里设置2是飞行动作层，这个运动模糊需要和下面讲的摄像机抖动层一起使用。　　8 色彩统一。　　通过调色，把背景层和演员层统一在一个色调里，让观众看起来就像是真实拍摄一样，而不是两个完全不相干的图层　　需要单独调整背景天空和演员层的色彩。　　8 增加一点摄像机抖动。　　给空中飞行的运动镜头加一些摄像机抖动会让画面看起来更真实，也更合逻辑。因为在高空本来就拿不稳摄像机嘛　　增加摄像机抖动需要用到蓝宝石插件里的S。

选中05飞行层，右键 → → S　　　渲染输出　　如果不渲染出来，你的片子就只能待在软件里自己看哦。　　渲染前你需要设定想要的视频格式，我一般输出的格式是v。　　这是最常用的国际通用视频格式，它除了能在s系统里播放外，还可以在苹果操作系统里播放。　　更重要的是它可以很容易的被其他后期软件编辑处理，比如在剪辑软件里重新剪辑并添加声音。　　　　 该给短片加声音了　　声音，是每条片子都需要的制作部分，所以单独开了一课进行系统讲解。　　　　　制作重点　　它的作用是帮你梳理学习思路，帮你找到并抓住重点。任何复杂的技术都可以总结出几个关键的内容，其他的没有记住多练习就是了，只要牢记了重点，你就抓住了这项技术的核心，也就能轻松的做出相同的效果。　　就这条小片而言，在整个制作过程中有2个重点，而是拍摄的角度和背景素材的选择。　　镜头设计，让整个画面看起来自然顺畅。　　拍摄的思路，你需要考虑什么时候用绿背，什么时候拍实景，什么时候需要用。别把它想的多困难　　实景抠像，把演员从画面中分离出来成为单独的图层，然后做图层飞行动画　　活用ular粒子插件，它能做出成千上万种不同的效果，你能想到多少种　　用合理的剪辑节奏使镜头组更顺畅　　色彩匹配，让不同层的色彩统一到一起。

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