宣传片拍摄公司立找亿企邦,江阴拍摄宣传片

宣传片拍摄公司立找亿企邦：日本拍片是不是没有剧本的 男的应该知道什么的

有些有剧情 不过也是很简单的剧情 主要还是那啥

大部分注册公司是有剧本的，有的时候，男方的剧本和女方的不一样，男方搞突袭进攻

宣传片拍摄公司立找亿企邦：如何在“桌面”上新建“脚本文件”？不知“脚本文件”是什么意思。

如何在“桌面”上新建“脚本文件”？不知“脚本文件”是什么意思。

所谓“脚本文件”，就是有一定的格式要求的 文本文件。——不同的脚本文件有不同的格式要求。

脚本文件 可直接用 ws的文本编辑器编辑。——注意，脚本文件是文本文件，可用文本编辑器编辑。但它的后缀名并不就是。不同用途的脚本文件有着不同的后缀名。

宣传片拍摄公司立找亿企邦：青椒里脊片如何制作？

将猪里脊肉洗净，切成薄片，把淀粉放入碗内，加水调糊，再将肉片放人 抓勻；将青椒去蒂、籽，洗净，切成片；把姜洗干净，用刀拍散切末。将锅烧热放人花生油，待油冒烟时将肉片放入迅速炒散，至肉变色立即盛出。随即将青椒、姜末放人锅中略炒几下，再倒入肉片炒匀，再加精盐，翻炒均匀即可。

宣传片拍摄公司立找亿企邦：摄像，是用手机好吗？ 还是用摄像机好？

手机摄像与用数码摄像机摄像原理是一样的，要说区别主要有两个方面：

画幅不一样。摄像机的画面不是16：9，就是4：3的比例，长宽比是固定的；手机 就不同了，不同的手机，画幅比例不一样，没有统一标准。

清晰度不一样。摄像机的清晰度是由镜头和传感器决定的，由于机身的限制，往往是大机器比小机器要好。手机因为机身的限制，传感器和镜头都做的很小，尽管像素做的很大，但清晰度还是很难上去，加上光圈很小，光线不太好时，就会出现拖影现象。

总之，手机不管怎么做，永远是手机，不能代替摄像机，如果有一天能代替摄像机了，那就不是手机了。

这个要看您个人的选择，手机便于携带，现在的拍照APP也能拍出高清的感觉，相机的话如果是小型相机他的对焦相比立式相机差一些，但是立式相机组装麻烦，较难携带，不过像素极高

宣传片拍摄公司立找亿企邦：摄影需要什么？

，发现世界的美，发现人间的情和爱；摄影需要责任，肩负工作的压力，肩负历史的使命，肩负社会的重托；摄影需要热情，用真诚记录美好，用热情感动良知，用胆识推动历史的车轮……摄影需要以一颗孩童般的纯心，

来感知生活，

唤醒良善

于是我想起了二十世纪记录北美印第安人生活场景的爱德华·谢里夫·柯蒂斯，最初他和他的摄影团队，拍摄中加上了更多的白人优越感和理想色彩，然而几乎是到了行程后期，他又一改初衷，如实的记录二十世纪三十年代现代文明冲击下的印第安人的真实生活，

“为美国乃至世界人类学研究树立了一座丰碑”。

这是摄影人应当具有的最基本的底线

，这是摄影人不懈追求的榜样！

这是一个被拍摄的世界，影像无处不在。这是一个科技日益发达的时代，

任何现象都可以拼接而被“创造”。摄影师会被“趣味及道德感的无言规范所驱使”而去拍摄那些精心选择、着意装扮的“民俗”照片，然而摄影本来是“镜子般的反映了现实”，它会在被动之中记录下情景而反衬出时代的印记：那幅水稻担得起人的照片，不仅表现了那个时代粮食生产放卫星的形势要求，更曲折的反映彼时的浮夸、扭曲，它用真实的照片，记录了不真实的形态；用不真实的影像，记录了真实的历史

，这应该是摄影的贡献！

于是我想起了

那位最早以人文主义眼光报道我国改革开放的女摄影师伊芙·阿诺德的一件小事：她曾应邀拍摄好莱坞一位女明星乔安·克劳馥（

yd）

克劳馥走进更衣间的时候，刚刚喝完了酒，颇有些醉意，一边脱着衣服，一边对阿诺德说：“拍啊，拍啊”，克劳馥的衣服一件一件地脱下来，直到全裸。阿诺德离开时，将拍摄的两个胶卷交给了克劳馥说：“这是你的”。这就是二十世纪最重要的摄影师之一的阿诺德，这是一名摄影师的操守，这里没有什么“版权”，没有什么“著作权”，这里有的

只是摄影师最起码的道德！“有坚强的意志，令人尊敬的人品和毫不含糊的工作道德。”这是著名摄影师埃利奥特·厄威特（

）对伊芙·阿诺德的评价！

正因为如此，

也更大程度上激发了幻想，

没有时间品味，更不用说思考。看看一张张的照片

，完全没有一丁点的成就感。小时候在农村看到老牛卧在暖暖的太阳下，嘴在慢慢的咀嚼着，一团一团的白沫溢出蠕动的嘴角，滴下来，滴下来……爹说牛那是在“嚼磨”，后来上学了知道那是“反刍”，牛把匆匆忙忙吃到胃里的东西，再反馈上来慢慢的嚼碎，慢慢的消化，然后为机体所用。动物在反刍，在慢慢地消化吸收，而我们呢？我们跑得太快了，灵魂跟不上了，不得不停下来等候，可它刚刚赶上，一张照片的功夫，“咔嚓”它就又沉默了。

以为一次次的咔嚓，就可以记录世界，以为一张张的

，就能征服自然，可是静止了，凝固了，而灵魂沉默了，灵魂不见了；许多的时候，我们正庆幸征服了千万条荆棘，却不知哪条是通往天堂的路？天堂，一定太美了，不用奔跑，不用抢夺，也不拥挤，那一定是一个精美的去处，那儿一定有让人们永远也赏不完的美景，让人的灵魂得到安享，不然怎么会没有哪一个从天堂里回到人间来呢？！

这是一个拍摄的时代，每个人都是摄影人，每个人都是导演。纵然我们酷爱摄影，可不一定要拍那么多的照片；我们可以喜欢拍摄的过程，品味镜头里那朵小花的摇曳，欣赏街头笑颜的灿烂，甚至看一瓣桃花慢慢地投向大地的怀抱。摄影作为一种精神的追求，那就要做好为之付出代价的准备。“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近”，这曾经作为至理名言，指引着一代摄影人前赴后继的冲向“战场”。但是我以为“视觉冲击力”，并不是靠远近来评价的，也不是评判优劣高下的唯一标准。荒谬怪诞的视觉不见得真正冲击人的心灵而使其灵魂震撼，相反许多时候自然和宁静反而能揉碎人的心灵，触摸人心灵中最柔软的深处，从而更耐人回味。所以我主张多为适当距离的“偷拍”，自然而平静。要知道扫街的时候，别人并不是傻子，你举起相机的时候，他（她）当然是知道的，这需要你的尊重（哪怕只是一个真诚的微笑），那回报你的也一定是一份意外的收获。正如轻轻的我来了，慢慢地拿起相机，静静地调好光圈焦距，柔柔的按下快门，不去打扰别人。让快门的响声合着自己的心灵一起颤动，这个世界太需要安静了，这个世界太渴求欣赏的品味，美好是一种过程，而幸福本身就是一种过程，一种体验品味欣赏的过程，甚至是回忆，正如初恋那样，是一种渴望而又羞怯的心灵悸动。

慢一点吧，在品味中行走，你会更幸福。不然，我们走得太快了，灵魂会跟不上的。

摄影需要灵魂，有了灵魂的躯体，才能感受美，有了灵魂的躯体，才能欣赏美，有了灵魂的躯体，才能成就美，才能创造美！

未来的摄影师，你准备好了吗？壬辰年阳月（本文是笔者《摄影进阶——从入门到精通》一书的跋。）