动画制作采用人物动作和人物造型来刻画人物

影视是一门视听文化艺术。动画制作一部动画作品的所有工作人员及技术方式的总称，包括制作公司、脚本、监督、配音演员、动画师等等。MG动画通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。 动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，简单的来说动态图形可以解释为会动的图形设计，是影像艺术的一种。三维动画前期将全面围绕动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。电影发展是以一种视觉优先的视听教学艺术，电视剧是以学生听觉优先的视听媒体艺术。而动画的特征分析就是要强调一个画面感，所以写动画电影剧本，更应特别需要强调它的视觉设计造型性。所谓视觉造型性，就是指编剧所写的剧本我们必须是可以直接看见的，是可以被表现在中国银幕上的。写电影剧本和写小说不一样，写小说不仅可以夹叙夹议，作者认为可以在叙述历史故事的同时，进行数据说明，发表议论。而这个问题说明和议论的部分，往往是不具备视觉造型性的。电影编剧必须能够经常记住：所写的每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式主义出现在荧幕上。因此，所写的字句并不十分重要，重要的是这些环境描写方法必须能在外形上表现出来，成为建筑造型的形象。黑泽明也说过：一部好的剧本很少有说明性的东西，要知道，用种种说明来代替描写这种思想懒惰的办法是写剧本时A危险的陷阱。说明存在某种场合人物的心理是比较简单容易的。但是教师通过各种动作行为或者经济对话的微妙变化来描写人物学习心理方面却是非常困难得多。对于传统戏剧活动来说，塑造人物角色形象的主要管理手段是性格语言，即通过建立富有民族性格特点特征的语言（即对话）去塑造人物。但电影产业特别是我国动画更要求公司运用相关人物动作和人物造型去刻画人物。

视觉造型性主要可以体现在以下三个发展方面：人物动作，场面调度，环境气氛。这一社会问题在场景一章中具体情况分析。

听觉是另一个值得强调的剧作元素。著名电影理论家贝拉巴拉兹曾说过：一个完全无声的空间在我们的感觉上永远不会是很具体、很真实的；我们觉得它是没有重量的，非物质的，因为我们看到的仅仅是一个视像。只有当声音存在时，我们才能把这种着得见的空间作为一个真实的空间。因为声音给它深度范围。

在现实生活中，视觉空间总是与声音结合在一起，给人以完整的真实感。所以剧本还要注意对声音的描写。