动画是由动画公司来决定创意和故事

进入21世纪，MTV的推广渠道也发生了很大的变化。MG动画通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。 动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，简单的来说动态图形可以解释为会动的图形设计，是影像艺术的一种。动画制作一部动画作品的所有工作人员及技术方式的总称，包括制作公司、脚本、监督、配音演员、动画师等等。三维动画前期将全面围绕动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。不再是单一的电视模式，网络已经成为MTV新的主渠道。渠道的拓宽吸引了更多的人才进入这个领域，因为他们的作品被大众所知的门槛不再那么高，他们成名的机会变得非常大。只要你有才华，网络就能把你推向更大的舞台，让你成为焦点。这一时期的MTV，当然也包括动画MTV，进入了第二个黄金发展期，以各种差异化风格和惊人的草根创造力为特征。

可以说，在依靠中国数字信息技术企业发展学生起来的MTV新时代里，动画不由自己自主地成为了最核心的表达生活方式，因为我国动画是用数字化的方式把图像和音乐教育结合使用起来我们又能融人丰富文化创意的最佳教学方式。这里给大家通过列举出了一些比较不错的作品，比如：2001年，乔纳森法里斯为呛辣红椒合唱团的《加州迷情专辑》创作的音乐进行动画；2002年，米歇尔冈瑞为比约克的《爱上这样一位一个女孩》创作的音乐学习动画；2006年，吉姆布莱施菲尔德为艾尔杨科维奇的《胰腺））创作的音乐作为动画设计等等。

目前，在欧美，动画MTV仍然是唱片公司推广新歌和新人的主流选择。2010年，作者采访了英国音乐动画制作人托马斯·希克斯。他向笔者介绍，目前英国纯动画MTV可能占全部MTV的20%左右。此外，几乎所有MTV作品都将使用动画特效技术。

就制作过程而言，音乐动画的制作一般要经过以下几个步骤: 制作人先把音乐发给动画公司，然后动画公司根据音乐制作计划，重点是写一个故事。当然，不是只有一家公司这么做。制作人可以同时把音乐发给四到五个工作室，每个工作室必须提交一个故事大纲，最后，制作人通过投标决定使用哪些想法和故事。一般音乐动画制作周期为4-6周。

可以说动画MTV在欧美有很大的生存空间是因为人们对这种形式的熟悉，同时数字技术让每一部动画MTV都充满了视觉上的新鲜感。此外，他们还为动画MTV的单独类别安排了专门的广播频道，如MTV电视频道、Youtube网络频道等。根据托马斯的说法，英国几乎有20个音乐频道可以用来播放这些音乐漫画。

说到这里，我们不禁也要进行审视一下对于中国传统动画MTV产业的现状，笔者研究认为它和欧美一些其他国家发展A的区别就在于欣赏动画MTV的受众行为习惯还没有建立联系起来。我国的动画院校不知道MTV也是一种动画中一种重要的品类，几乎都是没有院校从事这方面的影响教学，也很少有学生学习尝试这方面的毕业论文设计。