宣传片的几种主要拍摄方法,人物宣传片的拍摄意义

宣传片的几种主要拍摄方法：谁有短片健康笑？

谁有短片健康笑话

1。校长和英语老师一起去法国某中学访问，校长在礼堂讲话，英语老师做翻译。

校长：“各位老师们，同学们！”

英语老师：“s d ！”

校长：“各位女士们，先生们！”

英语老师！想了下说：“d g！”

校长：“早上好！”

英语老师：…… ”汗

2。

说有一只北极熊，因为雪地太刺眼了，必须要戴墨镜才能看东西， 可是他找不到墨镜，于是闭着眼睛爬来爬去在地上找，爬呀爬呀，把手脚都爬的脏兮兮的才找到墨镜。 戴上墨镜，对着镜子一照，这才发现：哦，原来我是一只熊猫

3。一只北极熊孤单的呆在冰上发呆，实在无聊就开始拔自己的毛玩，一根，两根，三根，最后拔的一根不剩，然后他就冷死了。

4。从前从前有一只鸟，他每天都会经过一片玉米田，但是很不幸的有一天那片玉米田发生了火灾，所有的玉米都变成了爆米花小鸟飞过去以后……以为下雪，就冷死了。

5。小明新理了发，第二天来到学校，同学们看到他的新发型，笑道：小明，你的头型好像个风筝哦！小明觉得很委屈，就跑到外面哭，哭着哭着，他就飞起来了。

6。蜘蛛爱上了蝴蝶，蝴蝶却拒绝了它，蜘蛛问：为什么？这是为什么！蝴蝶说：我妈说了，整天在网上混的都不是好人．

7。夏日炎炎的一天两只香蕉走在路上。走在前面的香蕉突然觉得好热，他说，好热哦，我要把衣服脱掉。结果他就把皮给剥掉了。

结果后面的香蕉就跌倒了。然后脱了衣服的香蕉就变成了香蕉干

8。有一天，三个探险家终于寻找到希望之谷，传说中，只要站在山谷边大喊心中想要的东西，然后往山谷中跳下去，就会得到满坑满谷所想要的东西。于是他们三个决定试看看。

第一个是个色鬼，因此他大喊女人！女人！往下一跳果真有满坑满谷的美女正等着他。

第二个是个书呆子，喊了书书书书书！然后，跳到山谷里也得到满坑满谷的书。

第三个是个优柔寡断的人，左思右想总是无法决定自己的最爱，过了一个小时以后，他终于下定决心，觉得还是钞票最有用了，于是他走向山谷边。一不小心踢到一颗石头，他骂了一声！不料一个重心不稳跌下山谷

9。

小明呢，就明天要考试窝，但晚上却在看电视

小明妈妈就担心地问：书都看完了吗？明天要考试啊

小明就爽快地回答：妈，我看完了。

小明妈妈就很开心的赞扬小明：乖，那明天你一定考得很好呢

小明哭着说：妈，我是说，‘妈，我看，完了’。

10。熊猫深爱着小鹿，表达爱意时却遭到拒绝。 熊猫大吼～为什麼？这一切都是为什麼？ 小鹿胆怯地说：我妈说了，戴墨镜的都是不良少年

11。有一天小明走在路上！走着走着突然觉得脚很酸！为什么会这样呢因为小明踩到柠檬了！

12。

汉字当中哪个字最酷丁字裤酷

巾”对“币”说：儿啊。你戴上博士帽，也就身价百倍了。

“尺”对“尽”说：姐姐，结果出来了。你怀的是双胞胎。

“臣”对“巨”说：和你一样的面积。我却有三室俩厅。

13。某日，一个大学老师提问一学生，树上有十只鸟，开枪打死一只，还剩几只？

学生反问：是无声手枪吗？不是枪声有多大？80100分贝。

在这个城市打鸟犯不犯法？不犯。您确定那只鸟真的被打死了吗？确定。这时，老师已经不耐烦了：“，你告诉我还剩几只鸟就行了，OK？树上的鸟里有没有聋子？没有。有没有被关在笼子里挂在树上的？没有。边上有没有其他的树，树上还有没有其他的鸟？没有。如果有鸟怀孕了，算不算肚子里的小鸟？不算。

打鸟的人眼有没有花？没有花，就十只。教师已经是满头是汗，且下课铃响，但学生继续问：有没有傻得不怕死的鸟？都怕死。会不会一枪打死两只？不会。学生满怀信心地说：，如果您的回答没有骗人“打死的鸟要是挂在树上没有掉下来，那么就剩一只，如果掉下来，就一只不剩。

老师当即口吐白沫倒在地上！

14。一天，有人经过十字路口，发现一件超级恐怖的事，他发现卡卡西和孙悟空竟然在笑！

15。很久很久以前，有一晚，池塘里有三只虾，哈哈哈，一个女鬼放了一个屁死了。

16。一个搞生物研究的女外星人来到地球转了一圈后觉得人类基因有不少可借鉴之处于是她抓了个男人想把他和关于人类基因的文本资料一起带回。

可飞船体积小没法带他走，资料又过于庞大不能一次带完。焦虑之际，飞船的电脑帮助系统道：“这人身上有一根小小的棒子即可解决你所有问题……”这时她才恍然大悟笑着留着口水对那个男人说：“。。。。。把U盘给我！” 。

17。有一个陷儿正过马路，结果不小心被卡车压瘪了，他奄奄一息的时候看了看自己的身体，他说：“原来我是豆沙馅儿的，不是肉馅儿的”

18。

小蛇很慌张地问大蛇哥哥。。“哥哥，我们有没有毒？”大蛇说“你问这干吗？”小蛇说：“我刚才不小心把自己舌头咬到了。”

19。从前有只小羊，有天他出去玩，结果碰上了大灰狼。 大灰狼说：我要吃了你！！！小羊大惊！你们猜，结果怎么了？结果大灰狼就把小羊吃了。

20。从前有个剑客，他人很冷，心很冷，剑很冷，最后冷死了

21。一只鹿在路上跑，越跑越快，就变成了高速公路

22。有一个西红柿，被石头拌了一跤吧嗒摔烂了，又有一个西红柿吧嗒又摔烂了，还有一个西红柿吧嗒吧嗒吧嗒吧嗒吧嗒无数个西红柿摔烂了最后一个西红柿也摔倒了啊嗒耶！番茄酱耶

23。

士兵问连长：作战时踩到地雷咋办？连长大为恼火：靠，能咋办？踩坏了照价赔偿。

24。一天，三只小猪为了躲避大灰狼的追赶，而建造了三个小屋。大灰狼不费劲的吹毁了草屋，木屋，砖屋，三只小猪们拼命的跑，但是还是被大灰狼追上了。三只小猪绝望地说，你看着办吧。

我们放弃了，随你怎样。此时，大灰狼奸笑着，留着口水说：那快告诉我小红帽在哪里？

25。大象把大便排在路中央，一只蚂蚁正好路过，它抬头望了望那云雾缭绕的顶峰，不禁唱到：呀啦索，这就是青藏高原！

26。在铁路旁大号却没带纸时，别着急，火车会提醒你：裤擦，裤擦，裤裤擦！在河边上大号却没带纸时，别着急，青蛙会告诉你：棍刮，棍刮，棍棍刮！

27。

有两个造假钞的不小心造出面值15元的假钞，两人决定拿到偏远山区花掉，当他们拿一张15元买了1元的糖葫芦好，他们哭了，农民找了他们两张7块的。

28。某人新装的电话刚好是电影院退租的，所以常常有人打电话询问放映中的电影，刚开始，他总是好言解释这部电话已经不是电影院的了，现在已经是他的，请以后不要再打来，日子一久，他也觉得好烦，于是接到这类电话就简短的说：“你打错了！”这样也省些口水。

有一天对方又传来熟悉的声音：“请问现在正上映什么片子？”他照例说：“你打错了！”一阵沉默后，对方答：“是国产片还是洋片呢？。

有，但怎么给你呢

宣传片的几种主要拍摄方法：品牌宣传视频如何制作？

1、首先公司要确定好自己品牌宣传视频的类型，品牌宣传视频概括为公司宣传片、机构宣传片、形象宣传片、推广宣传片、招商宣传片、产品功能演示片、产品介绍片、人物专题片等多种类型，有针对企业的，针对机关事业单位的，针对产品的，针对形象的，针对人物的，也有在某一时期内，配合特定活动使用的，如招商宣传片、展会推广片诸如此类。确定好宣传视频的类型才能有的放矢地请专业影视公司进行针对性策划。

2、准备好参考用的影像资料：如用以前的素材、拍摄光盘等对拍摄的环境及设备进行清洁等。

3、拟写需要重点宣传的文字内容：把握好企业宗旨，对本企业拍摄宣传视频的基本构想，自己本企业创意宣传视频简单策划方案，提供本公司的企业理念，企业形象，企业产品等资料。

4、提出对宣传视频拍摄要求：

1、必须体现的宣传重点的镜头、必表现的重点宣传内容及简拍的场景要求。对LOGO出现的方式，场景，素材，灯光，音效，每个场景切换的过程等提出建议。

2、提出所用拍摄设备、拍摄场景、道具及人员配置等现场实地拍摄的要求。

5、提出对宣传视频后期剪辑的建议：特效版权配乐音效三维动画、资深配音演员等方面提出合理要求及建议。

6、我们会给企业一个对接下来的宣传视频的修改审核脚本、踩点安排拍摄或者资料对接、以及后续的宣传视频的审片等等一系列流程的时间表，让客户明白自己的什么时候能够看到宣传视频。

宣传片的几种主要拍摄方法：6个美国大学生自己拍摄的寻鬼的记录片，是一部真实的

没事干嘛自己吓自己啊，这类片子少看为好啊

宣传片的几种主要拍摄方法：请问，有没有Macromedia Flash 8，动画片制作的全面视频教程啊？

1、策划

2、制作经费

3、动画前期一脚本

4、动画前期二导演的工作

5、动画前期三：分镜图和副导的工作

6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

9、动画中期一：构图原画和原画指导

10、动画中期二：动画师

11、动画中期三：着色/上色人员

12、动画中期四：特效及特效人员

13、动画中期五：摄影及摄影效果

14、动画后期一：剪接

15、动画后期二音响1：配音及声优

16、动画后期三音响2：音乐，效果音及合成

17、试映宣传行销

第一回 制前作业第一步的前一步

普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短或有点痛苦的「制前作业」英文 日文准备段阶。制前作业是指要开始制作的准备工作但是制前的前面呢

制前的前面是「策划」日文策划段阶

「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板英文ss r 日文社长 策划或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演英文r日文监督或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后

让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

动画公司基本上都没有独立制作动画作品不管是TV或OVA的经费因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商1看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品2没有市场价值那么那企划100不会再见天日。

相较于原案原作3的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群4赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢

以美国的制作公司来说他们会先制作 。所谓 是指作品的精华短片那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本动画公司通常没有制作 的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的有趣之处就越能打动赞助商的心而得到制作经费。

第二回 如何计算制作经费

理论上的计算程序很简单。

假设某一家影视公司估计一部动画作品指一部30分钟的DVD可卖1000套再假设一张DVD卖4000日币

1000套 x ￥4000 ￥4000000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演人物造型设计师分镜图人员主镜动画师基层动画师音乐设计色稿人员编辑人员包装设计等等等等。

这样说来计算经费好象很简单。但是实际上如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验动画导演的知名度人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数请较有名的声优或演员和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准新人的业绩所以对这新企划的投资会比较谨慎。

第三回 动画前期一脚本

从左边的分析图来看我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始我们将要开始逐一说明制前作业的流程。 如图可见第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计2机械设计3和美术设计4及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划脚本在制作过程中占了相当重要的角色。

我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下企划通过后脚本是否再度修正呢 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人5三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此如果制作人对脚本有意见不够吸引人脚本作家6就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时脚本的修改也是必然的。再者虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话脚本就不会被修改。

一般的动画公司都没有专属脚本作家大部分是请自由身分作家这些作家们有的是作SOHO族有的是和几位志同道合的作家成立工作室如有名的 hy来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述例如一个角色很生气 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征例如太郎火冒三丈太郎握紧了拳头眼睛咪成一条线额头的汗如何如何的滴下头上的火如何冒三丈。 脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见

第四回 动画前期二导演的工作

导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同有些是从电影业界转行有些是从动画师做起也有些是脚本作家兼导演也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说动画初期时代的导演大部分是从制作管理2参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始只要有心成为导演并不是困难的事。

以下为导演们实际工作的大略内容

1、制前作业

和脚本作家及制作人敲定脚本

分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿

制作分镜图3有时是副导演制作

2、制作过程中要和副导演4们谈每一集的制作方向

3、制后作业

和剪接师编辑影片

指导声优们及音响导演制作出理想的效果

影像及音效合成。

4、参予所有的宣传活动

第五回 动画前期三：分镜图和副导的工作

以下为日本的分镜图欧美多为横向的表格您可以在美国的 rk网站中的 ur的「」项目中略知一二。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师3靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人分镜图师通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本设计稿和制后的宣传活动之外基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥因此在副导负责每一集的制作之前副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。

第六回 人物设计和人物设计师的工作

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本经验丰富的导演当然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。

将原作漫画改编成动画时因为人物及服饰已经定型所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢 第一漫画是静态的作品因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间及更多的经费所以需要将原作人物的线条简化。第二漫画人物因为不必着色所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员3上色。第三有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率着色上及动画造型上的理由原作动画需要另外聘用动画人物设计师。

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令4。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此就算资深的造型设计师也有可能花一段时间5才能定稿。

制前作业的人物设计完成后的人物设计图请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种服饰设计图脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面侧面背面及特殊表情生气悲伤或微笑等等以便原画师仿真。

如何成为人物设计师呢根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了」嗯事实上不是那么简单。同样的一个人物每一个人画出来的风格都不同有些吸引人有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求再加上自己设计的原创人物够吸引人就能成为众所瞩目的动画人物设计师。

人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌铅笔橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备有点废话。另外镜子是必需配备因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求在这里就不详细描述了。

第七回 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大和 YAMATO」之后到「钢弹勇士高达GUNDAM」才真正定位专业机械造形设计师。

机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械例如汽车摩托车飞机船只要是金属做的。

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好有点夸张但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎。至于技巧或工具方面你可以在本网站的连结页里的背景设计公司「 agi」里的「」专栏里找到绘制背景的所需信息。

第八回 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩头发各场合衣服或机器人外壳的颜色等等。色彩设计必须配合整篇作品的色调背景及作品个性来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

多年前还没有使用计算机上色3时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计如左图。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。

现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行如右图。各公司使用的软件日本较盛行的动画专用软件为和RETASPRO都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。

色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间按个人资质能力不同升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色普通日照下的颜色如左图。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色黄昏夜晚特殊光线等等。 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。

到目前为止制前作业以大致介绍完毕以后的单元将分次介绍制作过程中的原画动画及着色人员。

宣传片的几种主要拍摄方法：绘声绘影视频制作教程

绘声绘影视频制作教程 想学习制作视频的教程

到我的共享资料下载会声会影11用户手册。

绘声绘影视频制作教程

绘声绘影视频制作教程 想学习制作视频的教程

到我的共享资料下载会声会影11用户手册。