效果好的广州企业宣传片拍摄,拍摄宣传片器材重要吗

效果好的广州企业宣传片拍摄：如何制作CG动画？哪家学校能学到真技术？

CGWANG动漫学院这块很强悍，制作了广州卫视的形象片和世博会的海宝广告等等大项目。你去他们那边绝对是可以学到真技术的，而且CGWANG动漫学院还是广东唯一一家获得2011最具品牌价值CG培训机构称号的培训学校，现在总部已经于2011年底迁入了华南最高学府中山大学的校园内，培训环境及食宿都非常优秀。

效果好的广州企业宣传片拍摄：怎么拍好纪录片，你Get到这些点了吗

没有捷径，只有笨功夫

贴近土地，不怕吃苦，是纪录片工作者必备的职业素养。据白玉兰奖纪录片评委、纪录片导演彭辉介绍，自己的团队用了几年的时间拍摄反映藏羚羊保护工作的《平衡》，摄制组在零下30多度的冰天雪地里跟巡逻队一起巡山，抓捕盗猎分子。而拍《空山》的时候由于当地极度缺水，摄制组只能用浑浊的雨水煮方便面，半年多没有洗过澡，也没有回过家。他笑称这种拍法“很苦情”，但是记录现实，也是为了改变现实。由于《平衡》及后续陆川导演《可可西里》等影片的播出，藏羚羊的保护工作引起了全世界的重视，当地野生动物的生存环境得到极大改善；而《空山》中的农民也在国内各级政府和联合国粮食署的大力援建之下，结束了祖祖辈辈喝雨水、因水致贫的历史。

人物纪录片的一大魅力在于拍摄者也不知道结局是什么，只要生命在延续，总有无尽的未知，所以纪录片人还要有爱心、耐心和长期坚持下去的定力。广东台马志丹工作室用了15年的时间，拍摄一位农民工潜心钻研技术、从三无人员成长为优秀企业家的故事；用了10年时间，多次深入学校和家庭跟拍汶川大地震受伤的三个女孩的成长故事，人物素材先后被制作成多部纪录片，获得社会的一致好评。纪录片创作者都知道，优秀纪录片中的人物要立的起来，怎么才能立起来？没有别的办法，拍摄者只能将自己的人生和被拍摄对象融为一体，因为时间是有重量的，快进的镜头之后是无法快进的人生，以浓缩的人生历程作后盾，镜头才能显示出现实题材深重的美丽。

可以记录苦难，但不宣扬苦涩

在困境中顽强生存的群体往往是纪录片关注的对象。《空山》拍摄的主人公全家三口当时的年均收入仅300块钱，还不如都市人的一顿饭甚至一杯咖啡，但是他们积极乐观、顽强向上的精神状态深深打动了拍摄者，也打动了多项国际大奖的评委们，因为片子彰显的重点不是中国农民的贫困，而是人类不向严苛自然环境低头的强大精神力量。

《我们的青春》制片人马志丹也强调，纪录片可以有苦难，但不要过分苦涩，尤其是年轻人题材不能有太沉重的压抑感。生命在重压之下仍然焕发出力量和生机是人类绵延至今的唯一理由，也是所有纪录片应该歌颂的重点。

镜头对准年轻人和普通人，寻找平凡中的伟大

当前，为数众多的年轻人正在成为纪录片的观看者、分享者、参与者，甚至是推动者。以央视纪录频道为代表的电视纪录频道受众中1524岁的青少年比例越来越大。越来越多的年轻人更是通过网络拥抱记录时代真情实感的高品质内容。据腾讯视频纪录片中心总监朱乐贤介绍，60以上的纪录片是通过移动端来观看的，70的互联网平台受众在28岁以下。而到影院买票观看纪录电影的观众，据纪录片论坛主持人干超的统计，85都是30岁左右的女性观众。

接受请采纳

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效果好的广州企业宣传片拍摄：电视台摄影都需要掌握什么技术？

首先我想先请问楼主：您是指摄像还是摄影，摄像是指用摄录设备录制动态画面，也就是视频，而摄影是指用相机拍摄照片。我主要还是做摄影的，而电视台所需要的摄影也分为好多种，

例如：

新闻摄影，艺术摄影，广告摄影，风光摄影等等。

新闻摄影需要的就是抓拍，有新闻点的照片或者是实时性较强的故事片都可以算作新闻摄影一类，这类照片注重的是时效性和故事性，相对于成像效果画质之类的要求相对较低了。

艺术摄影也有区分，比如拍摄艺术作品，或者是专门的摄影频道或是摄影技术交流等小众专业栏目会用到，这个对画质和技术都要求较高，同时对艺术功底要求也很高。

广告摄影顾名思义，属于商业摄影范畴，是为栏目广告，节目包装等做的商业摄影，这样的摄影需要结合一定人像摄影技巧，以及艺术摄影的基本功底和技术，但相对艺术摄影而言要求并不是那么高。

风光摄影，例如一些旅游频道，一些人文风光和自然风光摄影，这个就需要对构图和自然的美有一定理解和表现力，同时也要对当地的文化和自然风光的内涵有一定了解。

效果好的广州企业宣传片拍摄：东阳横店影视城门票多少呀？

横店一般景点门票80元/人，其中梦幻谷一定要去的票价160元/人，现在买梦幻我就是东阳的 横店影视城很大的 里面有很多景点 要一一买票 宁波应该是坐

效果好的广州企业宣传片拍摄：摄像有什么特殊的技巧

初学摄像重点应突破四关 常言道：万事开头难。初学摄像同样也会遇到“开头难”这一问题。怎样才能使初学者顺利摆脱“开头难”，在摄像实践中少留下些遗憾呢？依据多年实践，我们认为，重点应突破以下四关：即盲目摄录、思维跟着镜头走、镜头始终对着“主角”和画面不稳。 一．盲目摄录盲目摄录是指摄录者打开摄像机后，一味地任其拍摄下去，不进行任何的画面取舍，像记流水帐一样，平平淡淡，提不起人们的欣赏兴趣。形成这一原因主要是摄录者对拍摄内容没有很好地理出头绪，也没有确定下简单的拍摄计划，对怎样记录下一段完整的工作、生活片段心中没数，只好完全依赖于摄像机的功能盲目拍摄。其实，学习、工作、生活摄像诸如上课、开会、生产、婚礼、旅游、朋友聚会等等，都有其不同的情节和特点，只有抓住了它们不同的情节和特点，有重点的取舍画面，完全能够达到记录学习、工作、生活片段的目的。用摄像机摄取具有意义、并有保存价值的美好时光，并不是对生活原型照搬照套下来的“复制品”，而应是经过再度提炼、创作出来的“浓缩品”。所以，初学摄像者切不可盲目摄录，拍摄前，一定要对所记录的内容在脑子里形成一个简单的拍摄计划，哪些情节、哪些场面该作为重点，可以适当多录一些，哪些不作为重点，则可以少录一些，做到心中有数，有的放矢。如拍摄旅游登山的活动时，可以用长镜头摇摄山体的险峻，有重点地记录登山时的艰辛，登上山峰时喜悦的场面以及远处的云海、重峦叠嶂的山峰等，没必要打开机子跟随登山者，只要有可能就一味地拍摄下去。如果一味拍摄，不但摄录者较累，容易发生意外，而且有时会出现电池没电了，漏录了一些精彩场面。另外，盲目摄录，由于持机时间较长，拍摄者也容易疲劳，这样，势必会出现持机不稳，画面晃动较厉害等不良现象。 二．思维跟着镜头走摄像机是用来为人服务的工具，人们只是利用其功能来抒发情感，再现生活，这和照相、用文字表达的性质是相同的。人应该始终驾驭着摄像机，构思到哪儿，就拍到哪儿，这样显得有条不紊，很有章法。而且拍摄出来的废镜头较少，画面衔接较顺畅。初学摄像时，往往是镜头牵着思维走，镜头指向哪儿，就录到哪儿，用镜头寻找所要拍摄的对象，有时地面、墙壁、半拉人身子等尽收镜头里。让人感觉像在寻找什么东西似的，显得相当被动，而且废镜头较多。所以，初学者在拍摄现场，先不要忙于按下摄录钮，让机子处于拍摄待命状态，用双眼去寻找所要拍摄的对象，等找到对象后，再按下摄录钮。或者镜头对准一目标正在拍摄，扛稳摄像机，使身子不要动、眼睛离开电子寻像器，去寻找所要拍摄的下一目标。逐步培养起主动出击的本领。 三．镜头始终对着“主角” 在许多初学者所拍摄的素材带中，都有一个显著毛病，就是镜头大部分时间只对着“主角”录，叫人看后总觉得少了些什么东西似的。我们知道好花也要绿叶扶。环境可以营造、烘托气氛，“配角”可以衬托、进一步显示“主角”。而一味地把镜头对准“主角”，就好像运动场上只有生龙活虎的体育健儿，看台上没有观众遥相呼应的观众一样，显得干巴、单一、没有看头。 四．画面不稳引起画面不稳的原因有以下几个方面： 1．持机不稳。握持摄像机时，机子底座凹陷处要与肩部较多地接触，且肩部感觉以舒适为宜。右手插入皮带扣内，皮带扣的松紧调整要适度，右臂略夹紧身体部分。站立时两脚稍分开，略宽于肩，使身体重心下降。全身肌肉要放松。有可能时，可借助桌椅、车辆、树、墙等物体。这样，摄像机就能较平稳地控制住身体平衡，拍摄出来的画面也就不会出现过大的摇晃、抖动等现象。初学摄像时，往往心情比较激动，掌握这么一个新鲜玩意儿，常常忽略了持机子的要领，画面不稳也就在所难免了。所以，对于初学摄像者来说，掌握好持机子的要领非常重要，平时应有意识地加强臂力、腕力的训练，这对于平稳机子大有好处。 2．步伐不稳。移动拍摄时，跨步一定要均匀一致，抬腿不可过高，尽量使上身保持平稳垂直。若大步流星地跟、追拍摄，画面会随着脚步上下或来回晃动，叫人看后头晕目眩，很不舒服。 3．调焦不实。有时看初学者所拍摄的素材带，发现所拍摄物体因调焦不实而导致画面模糊不清，甚至出现耀眼的眩光现象。这是由于摇摄时，机位移动过快，未躲避耀眼光点及反光物体，目标物处于较暗处或逆光处。这些只要注意一下，加强判断就可以解决。 4．一味推拉。摄像机有一变焦开关，可以使镜头推近拉远。初学者觉得好玩，也容易掌握，在拍摄时一味地追求画面有所变化，一会儿推近了，一会儿拉远了，并且毫无节奏，画面是变化无常了，但观者却不愿看，产生厌烦情绪。这一技术何时恰当使用，另作专论。初学者应先像拍摄照片那样，拍好固定画面。只要初学者平时多加练习、揣摩，定可以熟能生巧。从自拍的镜头回放中找问题、看别人拍的镜头学，不放过任何可以请教高手的机会，相信你的摄像水平一定会突飞猛进的。